Anastasia Calmus

Biographie

Naissance et style

Née en Ukraine dans une famille d’artistes, Anastasia Calmus révèle très tôt un talent musical exceptionnel. Elle commence le piano à l’âge de cinq ans et se distingue rapidement dans plusieurs concours internationaux. Invitée comme soliste par divers orchestres symphoniques, elle se fait remarquer dès son enfance comme une musicienne prometteuse.

C’est aussi dès son plus jeune âge, entourée d’acteurs, de professionnels du théâtre et du cinéma, que sa sensibilité artistique se développe en étroite relation avec l’univers scénique. Cette imprégnation se traduit à l’âge adulte par la création de récitals solistes à la dramaturgie affirmée. Construits sur l’interaction avec le public et unifiés par une ligne narrative continue, du premier au dernier morceau, ses programmes façonnent une approche originale et immédiatement reconnaissable du concert classique dans le paysage de l’interprétation contemporaine.

Parcours d’études et débuts professionnels

Anastasia Calmus poursuit ses études à Moscou, au Collège musical Gnessine, dans la classe du professeur Maxim Zheleznov, avant d’intégrer le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de Pavel Nersessian, dont elle sort diplômée avec les plus hautes distinctions.

Artiste curieuse et engagée, elle développe en parallèle de son cursus un projet mêlant théâtre et musique avec l’acteur Dmitry Bozin, présenté avec succès en Russie et en Estonie. Elle entame ensuite une carrière internationale de soliste et de chambriste, multipliant les collaborations artistiques, notamment en duo avec le contrebassiste américain Catalin Rotaru, avec qui elle se produit sur de nombreuses scènes aux États-Unis, en Amérique latine, en Europe et en Asie.

Elle enrichit son parcours en validant un Master au Conservatoire F.A. Bonporti de Trente, en Italie, dans la classe de Massimiliano Mainolfi.

Les années françaises

Installée en France depuis 2019, Anastasia Calmus y déploie une activité de concertiste marquée par une transversalité singulière.

En musique de chambre, elle collabore régulièrement avec la violoncelliste Julie Sevilla-Fraysse ainsi qu’en duo avec l’accordéoniste Élodie Soulard. Attirée par les formes artistiques hybrides, elle crée également un spectacle musical destiné au jeune public avec l’acteur Boris de Mourzitch, dans lequel elle intervient à la fois comme pianiste et comédienne.

Toutes ces expériences, à la lisière de la musique et du théâtre, témoignent d’une démarche artistique cohérente, résolument centrée sur la narration et le renouveau de la forme concert.

Le recentrage piano solo :

Métropoles en Scènes

Ce besoin viscéral de narration trouve son accomplissement dans ses projets en soliste, qu’elle conçoit de manière globale en y intervenant comme interprète, curatrice et guide.

Son programme solo actuel, Métropoles en Scènes, est pensé comme un voyage cinématographique et théâtral qui invite le public à vivre l’intensité d’une journée urbaine, du matin jusqu’au cœur de la nuit.

Ce parcours musical s’ouvre sur l’éveil de la ville au rythme des partitions de Philip Glass, suivi d’un voyage intérieur à travers les pièces poignantes de Polina Nazaykinskaya, alliant piano de concert et piano-jouet.

La déambulation mène ensuite l’auditeur dans les rues de Paris avec les œuvres hautement visuelles de Francis Poulenc (Presto en si bémol, Mélancolie et les Trois Mouvements perpétuels). La traversée se poursuit outre-Atlantique, de l’énergie new-yorkaise de la Rhapsody in Blue de George Gershwin à l’effervescence jazz d’une Étude de Nikolaï Kapoustine, avant de s’éteindre dans l’intimité d’une chambre avec In My Room de Jacob Collier.

Penser la musique comme un vecteur d’images et d’émotions partagées est au cœur de sa démarche : en scène, Anastasia Calmus accompagne le public par des repères parlés pour rendre chaque œuvre accessible et connectée au vécu de chacun.